How far can you take extreme individualism? The jewelry label RUDE ROCKER from Munich astonishes with its wild glam rock creations, setting a new standard in exclusivity and craftsmanship. Two exceptional style personalities are behind the brand: The Portuguese painter and guitarist Nuno Evaristo, who handcrafts every item himself – and the stylist Sandra Olschewski from Munich, who is known as an ambassador for the sustainable avant-garde. RUDE ROCKER's jewelry is clearly wilder, more authentic and vibrant than much of what we've seen before. It´s an indescribable mix of ethnic elements and rock ́n ́roll style, featuring exquisite haute couture quality. Every single item breathes personality and a haunting aura. Why is that? Each individual component could tell exciting stories about their previous life as a leather jacket, bottle, door or window frame – or about its arduous creational process, crafted with a Bunsen burner. The jewelry made by Nuno Evaristo and Sandra Olschewski was already featured on TV, spicing up the style of a famous talkmaster for several weeks in a row. Yet it is still an insider tip. Looking into the future, the two will keep their work as it is – an exclusive brand for bespoke items. RUDE ROCKER will never go mass level – instead, it will provide unique pieces for people with a special understanding of style and values. In this interview, the makers of the exceptional brand reveal insights into their values, craftsmanship and uncompromisingness, talking to the journalist Rosemarie Frühauf. REGARDING YOUR CREATIVE PERSONALITIES, EACH ONE OF YOU IS A PHENOMENON. WHY DID YOU START OUT MAKING JEWELRY TOGETHER? Sandra Olschewski: We founded RUDE ROCKER in 2019 because we simply couldn't find the jewelry of our dreams. So our reason to get started was a very practical one. As I am a person with highly individualistic style, I have always recombined or reworked existing pieces to make them fit my vision – and this approach made me a stylist for bands and artists. On Instagram today, 250,000 people follow my content that talks about fashion, sustainability and transparency – and sometimes I express quite critical opinions there ... My motto in fashion has always been: "Show me the stuff the mainstream doesn't wanna buy". Because it is often among these underappreciated things, where I discover the gems and great looks. Nuno Evaristo: Same with me! I´m a heavy metal guitarist plus a painter and renowned outsider artist, which makes it damn difficult to find stylish accessories for myself. So I've been on a quest up and down Munich, hardly finding anything befitting my style. „Am I the only guy looking for rocking necklaces or bracelets?", I wondered. The yield was – if at all – meager and in poor quality. At some point I was immensely frustrated. I decided to learn jewelry making myself. That´s when I started experimenting with different materials and styles.
WHAT STYLES HAVE INSPIRED YOU? S.O. It's a mix of glam rock, punk, rock ́n ́roll and ethnic influences coming together here. Each piece of jewelry is refined by us until we want to wear it ourselves. And we absolutely never do something twice! If someone likes a necklace they've seen on a friend, they will get something similar – but by no means the exact twin! Because nothing is more bizarre than the promise of "exclusive design" when thousands of others are walking around in the same style.
WHAT KIND OF MATERIAL GOES INTO THE RUDE ROCKER JEWELRY? S.O.. Very important to us: RUDE ROCKER uses stainless steel and sterling silver, which are resistand to abrasion. Everybody knows the big problem with todays costume jewelry: It often tarnishes black or looks copper-colored after just a few days of wearing. We therefore meticulously ensure that our materials meet the highest standards and are indeed suitable to be worn as favorite pieces for many years to come. All our purchased parts are Made in Europe. Even the wires. And we do "stress tests" with our finished jewelry. Some of our necklaces even are reassembled from different old chains – which creates a fascinating mix and match. BUT RUDE ROCKER ALSO USES PRECIOUS STONES ... N.E. Absolutely! The mix of materials is one of our specialties. For example, we use amethyst, semi-precious stones, turquoise and lots of black onyx. We get these stones in Germany from dealers we trust. In addition we use freshwater pearls and authentic African beads and cut crystal beads. Some of our glass elements have even experienced previous incarnations as bottles – as I went so far to teach myself how to melt and process glass. In principle, with every component I try to do something – whether I'm carving patterns into horn beads or „embellishing" silver placeholders with a hammer.
WHAT IS THE PRICE POINT OF RUDE ROCKER JEWELRY? N.E. The invest for the customer depends entirely on the value of the ingredients – and the story they tell. We intentionally make pieces that everyone can afford – plus highly exclusive haute couture pieces waiting for individualists to fall in love with them. Just an example: It is very well possible for us to use vintage coral, diamonds, or antique gemstones whose history dates back to the 18th century – we have such materials at hand. Of course such a unique piece takes on an aura that is as indescribable as it is costly. As an artist, I naturally love such uncompromising adventures and look forward to commissions of this kind.
E-Mail: [email protected] Instagram : Rude Rocker München Interview mit Nuno Evaristo und Sandra Olschewski, den Gründern von Rude Rocker Wie weit kann man Individualismus auf die Spitze treiben? Das Münchner Schmucklabel RUDE ROCKER setzt mit seinen wilden Glamrock-Kreationen neue Maßstäbe in Sachen Exklusivität und Handwerk. Dahinter steckt der portugiesische Maler und Gitarrist Nuno Evaristo, der alle Schmuckstücke selbst anfertigt – sowie die Münchner Stylistin Sandra Olschewski, die als Botschafterin der nachhaltigen Avantgarde bekannt ist. Der Schmuck von RUDE ROCKER ist eindeutig wilder, authentischer und lebendiger als vieles, was man bisher gesehen hat. In erlesener Haute-Couture-Qualität entfaltet dieser unbeschreibliche Mix aus Ethno-Elementen und Rock ́n ́Roll- Style eine magnetische Aura. Denn wenn die einzelnen Bauteile sprechen könnten, würden sie spannende Geschichten über ihr Vorleben als Lederjacke, Flasche, Tür oder Fensterrahmen erzählen – oder über ihre abenteuerliche Anfertigung mit dem Bunsenbrenner. Noch ist der Schmuck von Nuno Evaristo und Sandra Olschewski ein absoluter Geheimtipp. Doch auch in Zukunft wollen die beiden vor allem Unikate für Menschen mit besonderem Style und Werteverständnis anfertigen. Rosemarie Frühauf sprach mit den Machern des Ausnahme - Brands über Werte, Handwerk und Kompromisslosigkeit. IHR SEID BEREITS ALS EINZELPERSÖNLICH- KEITEN ECHTE PHÄNOMENE. WIE KAM ES, DASS IHR BEGONNEN HABT, GEMEINSAM SCHMUCK HERZUSTELLEN? Sandra Olschewski: RUDE ROCKER wurde von uns 2019 gegründet, weil wir einfach nirgends den Schmuck unserer Träume finden konnten. Das war also ein ganz praktischer Grund. Da ich ein Mensch mit höchst individualistischem Stil bin, habe ich schon immer bestehende Teile neu kombiniert oder umgearbeitet, um sie meinen Vorstellungen entsprechend zu gestalten. So bin ich zur Stylistin für Bands und Künstler geworden. Auf Instagram folgen 250.000 Menschen meinem Content, wo ich über Mode, Nachhaltigkeit und Transparenz rede und auch mal kritische Meinungen äußere. Mein Motto war schon immer: „Zeig mir das, was der Mainstream nicht kau- fen will ...“, denn Sachen, die sonst niemand haben will, finde ich oft großartig. Nuno Evaristo: Bei mir kommt mein Hintergrund als Heavy- Metal-Gitarrist und renommierter Outsider Artist erschwerend hinzu ... Ich war in München rauf und runter unterwegs und habe nichts Vernünftiges gefunden, was zu meinem Stil passte. „Es kann doch nicht sein, dass ich der einzige Kerl auf der Suche nach rockigen Halsketten oder Armbändern bin?“, dachte ich damals. Die Ausbeute war stehts mager und in schlechter Qualität. Irgendwann war ich so frustriert, dass ich beschloss, mir Schmuckherstellung selbst beizubringen – und ich begann mit verschiedenen Materialien und Stilen zu experimentieren.
WELCHE STILE HABEN EUCH INSPIRIERT? S.O. Das ist ein wilder Mix aus Glamrock, Punk, Rock ́n ́Roll und Ethno-Einflüssen, die bei uns zusammenkommen. Jedes Schmuckstück wird von uns so lange verfeinert, bis wir es selbst tra- gen möchten. Und wir machen absolut kein Teil zweimal! Wenn jemand eine Kette toll findet, die er bei einem Freund gesehen hat, dann bekommt er gerne etwas Ähnliches – aber keinesfalls den exakten Zwilling! Denn nichts ist bizarrer als das Versprechen von „exklusivem Design“, wenn Tausend andere damit herumlaufen ...
WAS STECKT AN MATERIAL IN DEN RUDO ROCKER UNIKATEN? S.O. Ganz wichtig ist uns: Ruderocker verwendet Stainless Steel und Sterling Silber, die kein Abreiben kennen. Denn das ist ein großes Problem, dass heutiger Modeschmuck oft nach wenigen Tagen schwarz anläuft oder kupferfarben aussieht. Wir achten deshalb akribisch darauf, dass unsere Materialien höchsten Anforderungen entsprechen und tatsächlich als Lieblingsstücke für langjähriges Tragen geeignet sind. Bei uns sind möglichst alle eingekauften Teile Made in Europe. Sogar die Drähte. Und wir machen auch „Stresstests“ mit unserem fertigen Schmuck. Manche unserer Halsketten werden aus verschiedenen alten Ketten neu zusammengesetzt – für ein faszinierendes Mix and Match. BEI RUDE ROCKER KOMMEN ABER AUCH EDELSTEINE ZUM EINSATZ ... N.E. Absolut! Der Materialmix ist eine un- serer Spezialitäten. Wir verwenden zum Beispiel Amethyst, Halbedelsteine, Türkis und jede Menge schwarzen Onyx. Diese Steine beziehen wir von Händlern unseres Vertrauens in Deutschland. Hinzu kommen Süßwasserperlen und echte African Beads, geschliffene Kristallperlen und das ein oder andere Glaselement, das ein Vorleben als Flasche hatte. Denn auch das Einschmelzen und Verarbeiten von Glas habe ich mir selbst beigebracht. Prinzipiell versuche ich fast mit jedem Bauteil etwas anzustellen – egal ob ich nun Muster in Hornperlen schnitze oder silberne Platzhalter noch mit dem Hammer „verschönere“.
WAS KOSTET DER SCHMUCK VON RUDE ROCKER? N.E. Das richtet sich ganz nach dem Wert der Zutaten – und der Story, die sie erzählen. Wir machen absichtlich Teile, die sich jeder leisten kann – und hochexklusive Haute-Couture-Stücke, die auf Individualisten warten. Wenn ich zum Beispiel Vintage-Korallen verwende, Diamanten oder antike Edelsteine, deren Geschichte bis ins 18. Jahrhundert zurückreicht – dann bekommt so ein Unikat eine Aura, die ebenso unbeschreiblich wie kostspielig ist. Als Künstler liebe ich natürlich solche Abenteuer und bin offen für Aufträge dieser Art.
E-Mail: [email protected] Instagram : Rude Rocker München
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Opposites can complement each other wonderfully, what is the idea behind combining fancy,colorful charms with classic chains? At the latest since the series "And just like that" the pearl necklace is back in fashion. Carrie Bradshaw wears hers with almost every outfit. Even Vivien Westwood presented pearl jewelry in one of her last collections. Pearls have a somewhat "dusty" image, but with pop and colorful pendants they are young, modern and stylish. Has your career always been set or have you looked around at other jobs? Personally, I like to describe myself as a professional chameleon. That's a good thing! I actually studied Egyptology and classical archaeology. I even worked on excavations in Egypt, traveled to many countries and got to know many cultures. I like to hark back to this exciting time and let it inspire me. Many years later, I fulfilled a dream and ran a wonderful, colorful and beautiful store in Vienna. There I also sold jewelry. Unfortunately, however, at that time I found only jewelry with somewhat hackneyed English sayings. Even then I wanted to wear sayings and words in my language on the jewelry, so then the saying chains were created. Your studio is in Vienna, a city steeped in history. Does the new collection reflect the connection between tradition and modernity ? Vienna is my great love and I am so happy to live and work in this wonderful city. Vienna always inspires me. Some of my banners have the very typical Viennese Art Nouveau fonts. I love to go to the wonderful museums here. A good example is the Kunsthistorisches Museum. There I let the pictures and the architecture work on me. A walk through the city always stimulates my creativity. Especially in the Jewish style, pearls played a big role, and in the 60s, Viennese jewelry companies also discovered acrylic, a kind of fusion of these two eras. My tip to all who have not yet been to Vienna, it is worth a trip!
What excites you so much about designing jewelry? Words create reality and with all the online orders and feedback from my customers, I always hear that "my" saying helped or accompanied them through this or that time. That is a wonderful feeling and I always say : we have the right saying for every situation in life. Have you always had a special fascination for jewelry ? Absolutely. When I was in elementary school, I cut out necklaces, earrings and rings from the thick mail order catalogs and my dad had to go "shopping" with me in the jewelry store. As a teenager, my mother always said to me "you are hung like a Christmas tree" and from my first self-earned money I bought a vintage ring, which I still wear today. Your collection is very expressive. Where do you get your ideas from or what do you draw inspiration from? My secret is that I always try to "listen" a bit into the general mood. One of the bestsellers among the saying necklaces is Breathe in Exhale Trust My gut told me that's what we needed right now. And so it was. For the bead collection with the colorful pendants, happy words were a must, for example, the "happiness club" pendant was created.
You offer a wide range of great jewelry and charms. How would you describe the style of your jewelry? My jewelry pieces are absolute all-rounders and wearable for every woman. The bracelets fit every style, are timeless, and can even be combined with other brands. Our typical banner necklace is black and white, wearable with a dress, t-shirts or sweaters. The colorful beads and paper clips are something for colorful wearers.
Does it make you angry when you see that the really big chains copy from the small designers? I try not to get angry about that anymore. When I go into the big chains and see designs that I know copied from small labels is the cheapest quality and broken after 3x wear. Rather spend a little more money and know with every order with every purchase from a small designer, whether jewelry or fashion, a real person is happy. With every online store order I receive, I do a little happy dance in my head - sometimes allerding not only in my head but in my studio - so buying and selling is fun! Is there an absolute favorite piece from your designs so far? Which charm is your personal highlight? My favorite saying is : Life is too short for someday. It can be found on several of my jewelry pieces and actually I always wear it. Which idea or thought did you have to say goodbye to during your time as an entrepreneur and designer? Implementing everything I feel like doing. A few years ago I wanted to design the perfect wrap dress, I already had the look in my head. Wrap dresses suit every woman, no matter what body type or age. Unfortunately, besides my jewelry label, I can't just do it, it would take too much time and energy. For this reason, I leave my head free for new ideas. Of course, I can not implement all of it, very sad. What do you have planned for the future of "Lisa Juen Jewelry"? What else would you like to try out in terms of jewelry design? At the moment I like it the way it is. Probably all of us designers always want to sell more and be more successful, but with that comes other challenges. Personally, I am very happy, looking forward to new collections and the feedback from our wearers. If I could fulfill one more wish, I would open an online store for vintage real jewelry, that would be really great. Old jewelry is beautiful and there are so many timeless pieces. Maybe in the future there will be the opportunity to realize this dream.
Thank you for the great interview and we are already looking forward to your next individual collection. Dear Sandra, thank you very much. It was so nice that we got to know each other. I think your style is great and your open and warm way is just wonderful. Thank you very much.
Gegensätze können sich wunderbar ergänzen, welche Idee steckt dahinter ausgefallene,farbenfrohe Charms mit klassischen Ketten zu kombinieren? Spätestens seit der Serie „And just like that“ ist die Perlenkette wieder voll im Trend. Carrie Bradshaw trägt ihre ja so gut wie zu jedem Outfit. Sogar Vivien Westwood hat in einer ihrer letzten Kollektionen Perlenschmuck präsentiert. Perlen haben ein etwas „verstaubtes“ Image, aber mit poppigen und bunten Anhängern sind sie jung,modern und stylisch. War Deine berufliche Laufbahn schon immer gesetzt oder hast Du Dich auch mal in anderen Jobs umgesehen? Persönlich beschreibe ich mich gerne als ein berufliches Chamäleon. Das ist gut so! Eigentlich habe ich Ägyptologie und klassische Archäologie studiert.In Ägypten habe ich sogar bei Ausgrabungen mitgearbeitet, viele Länder bereist und viele Kulturen kennen gelernt. Gerne greife ich auf diese aufregende Zeit zurück und lasse mich von ihr inspirieren. Viele Jahre später habe ich mir einen Traum erfüllt und einen wunderbaren, bunten und schönen Laden in Wien geführt. Dort habe ich auch Schmuckstücke verkauft. Leider fand ich damals jedoch nur Schmuckstücke mit etwas abgedroschenen englischen Sprüchen. Schon damals wollte ich gerne Sprüche und Worte in meiner Sprache auf dem Schmuck tragen, so entstanden dann die Spruchketten. Dein Atelier ist in Wien, einer geschichtsträchtigen Stadt. Spiegelt die neue Kollektion die Verbindung zwischen Tradition und Moderne wieder ? Wien ist meine große Liebe und ich bin so glücklich, dass ich in dieser wunderbaren Stadt leben und arbeiten darf. Wien inspiriert mich immer. Einige meiner Spruchketten tragen die ganz typische Wiener Jugendstil Fonts. Gerne gehe ich in die hiesigen,wunderbaren Museen. Ein gutes Beispiel ist das Kunsthistorische Museum. Dort lasse ich dann die Bilder und die Architektur auf mich wirken. Ein Stadtspaziergang fördert immer meine Kreativität. Gerade im Judenstil spielten Perlen eine große Rolle und in den 60er Jahren wurde dann von Wiener Schmuckfirmen auch das Acryl entdeckt, quasi eine Verschmelzung dieser beiden Epochen Mein Tipp an alle, die noch nicht in Wien waren, es ist eine Reise wert!
Was begeistert Dich so sehr daran, Schmuckstücke zu entwerfen? Worte schaffen Wirklichkeit und bei all den Onlinebestellungen und dem Feedback von meinen Kunden höre ich immer, dass „mein“ Spruch durch diese oder jene Zeit geholfen oder begleitet hat. Das ist ein wunderbares Gefühl und ich sage immer : wir haben für jeden Lebenslage den passenden Spruch. Hattest Du schon immer eine besondere Faszination für Schmuck ? Absolut. Als ich in der Volksschule war, habe ich aus den dicken Versandkatalogen Ketten, Ohrringe und Ringe ausgeschnitten und mein Papa musste bei mir im Schmuckgeschäft „einkaufen“ gehen. Als Teenie hat meine Mutter immer zu mir gesagt "du bist behängt wie ein Weihnachtsbaum " und von meinem ersten selbst verdienten Geld habe ich mir einen vintage Ring gekauft, den ich heute noch trage. Deine Kollektion ist sehr ausdrucksstark. Woher nimmst Du Deine Ideen oder wovon lässt Du Dich inspirieren? Mein Geheimnis ist, dass ich immer versuche ein bisschen in die allgemeine Stimmung "hinein zu hören“. Bei den Spruchketten ist einer der Bestseller Einatmen Ausatmen Vertrauen Mein Gefühl sagte mir, das brauchen wir gerade. So war es dann auch. Bei der Perlenkollektion mit den bunten Anhängern waren fröhliche Worte ein Muss, so entstand etwa der "happiness club“ Anhänger.
Du bietest eine große Auswahl an tollen Schmuckstücken und Charms an. Wie würdest Du den Stil Deines Schmucks selbst beschreiben? Meine Schmuckstücke sind absolute Allrounder und für jede Frau tragbar. Die Armbänder passen zu jedem Stil, sind zeitlos, sogar mit anderen Brands kombinierbar. Unsere typische Spruchkette ist in schwarz weiß gehalten, tragbar zu einem Kleid, T-Shirts oder Pullovern. Die bunten Perlen und Paperclips sind etwas für farbenfrohe Trägerinnen.
Macht es Dich wütend,wenn Du siehst,dass die ganz großen Ketten von den kleinen Designern kopieren ? Darüber versuche ich mich gar nicht mehr zu ärgern. Wenn ich bei den großen Ketten rein gehe und Designs, die ich von kleinen Labels kenne kopiert sehe ist das billigste Qualität und nach 3x Tragen kaputt. Lieber ein bisschen mehr Geld ausgeben und wissen, bei jeder Bestellung bei jedem Kauf bei einer kleinen Designerin, egal ob Schmuck oder Mode, freut sich eine reale Person. Bei jeder online Shop Bestellung, die ich erhalte, mache ich in meinem Kopf einen kleinen Happy Dance – manchmal allerding nicht nur in meinem Kopf sondern in meinem Atelier – so macht kaufen und verkaufen Spaß! Gibt es ein absolutes Lieblingsstück aus Deinen bisherigen Entwürfen? Welcher Charm ist Dein persönliches Highlight? Mein Lieblings Spruch ist : Das Leben ist zu kurz für irgendwann. Er ist auf mehreren meiner Schmuckstücke zu finden und eigentlich träge ich ihn immer. Von welcher Idee oder welchem Gedanken musstest Du Dich im Laufe der Zeit als Unternehmerin und Designerin verabschieden? Alles Umzusetzen auf das ich Lust habe. Vor ein paar Jahren wollte ich das perfekte Wickelkleid designen, hatte den Look schon im Kopf. Wickelkleider stehen jeder Frau, egal welcher Bodytyp und welches Alter. Leider geht das neben meinem Schmucklabel nicht einfach mal so, das würde zu viel Zeit und Energie kosten. Aus diesem Grund lasse ich den Kopf für neue Ideen frei. Natürlich kann ich nicht alles davon umsetzen, sehr schade. Was hast Du für die Zukunft von „Lisa Juen Schmuck “ geplant? Was möchtest Du in Hinblick auf Schmuckdesign unbedingt noch ausprobieren? Momentan mag ich es so, wie es gerade ist. Vermutlich wollen wir Designer immer alle mehr verkaufen und mehr Erfolg, aber damit kommen auch andere Herausforderung. Persönlich bin ich sehr zufrieden, freue mich auf neue Kollektionen und über das Feedback unserer Trägerinnen. Wenn ich mir noch einen Wunsch erfüllen könnte, dann würde ich einen Onlineshop für vintage Echtschmuck eröffnen, dass wäre wirklich toll. Alter Schmuck ist wunderschön und es gibt so viele zeitlose Stücke. Vielleicht bietet sich ja in der Zukunft doch noch mal die Gelegenheit diesen Traum umsetzen.
Wir bedanken uns für das tolle Interview und sind schon gespannt auf Deine nächste individuelle Kollektion.
Liebe Sandra, ich bedanke mich ganz herzlich bei Dir. Es war so schön, dass wir uns kennen gelernt haben. Deinen Style finde ich toll und Deine offene und herzliche Art ist einfach wunderbar. Danke Dir vielmals.
What difficulties did you face in convincing women from other cultures to work for you? In addition to overcoming the language barrier, a lot of persuasion work must have been necessary. How did you manage that? Yes, exactly. That proved to be unexpected and incredibly difficult. First, I simply tried to approach women directly on the street, at Turkish markets, and convince them of my idea. I got only rejection and skepticism. Then I had a small flyer translated into Turkish and hung it on the Turkish bakeries in the districts of Wedding, Neukölln and Kreuzberg, where a particularly large number of Turks live, hoping for a callback. No response at all. Then I researched Turkish associations and actually found one where a large women's meeting was held weekly. But here, too, I had to make 5 attempts to be heard and trusted. The 5th time I took my then 7 year old son with me and showed the women that I am just like them. Among other things, a mother. At first, this convinced at least one woman. Previously, I went home every time without having achieved anything. Despite translator. Despite the fact that I had already crocheted patterns with my Greek mom and could concretely illustrate that I wanted to do something with you, which is her hobby. When the first woman was ready to crochet a pattern, the ice was broken. Since then, there has been no difficulty in finding new crocheters. When I was able to win over a first small group of crocheters to my ideas, I usually visited them in their families at home. Here we were mostly dependent on the translation help of the daughters. If they were not there, I also tried Google translate. And I started an intensive Turkish course myself at an evening school. Intuitively, I tried the complex path of integration into a foreign culture. A hitherto unknown and very, very important experience. In this way, I was also able to quickly gain the trust of the women. They had never experienced before that a German woman is so interested in their culture and religion and also actively tries to contribute to a better understanding. Many women who are employed by you have never experienced appreciation. Can you tell me the life story of a woman who has particularly touched you. How is she doing today? The life stories of all the women I have met throughout the years are very complex and often accompanied by great pain. So we also struggle a lot with despressive illnesses. Since 2015, some Arab women with refugee experience have also been with us. Mainly from Lebanon and Syria. They have not mastered the techniques and have since been trained by our Turkish professionals. Let me tell you the story of Güler : This woman has hands that can spin straw into gold! Many women have been helped by Güler to improve their craftsmanship and, in turn, their livelihoods. She is our rock. She is our role model to make the best of it, what life throws into our laps. Because that's what she's been doing all her life. Crocheting is Güler's great love. Even as a little girl of seven, she knows, "I want to master this art!" - and urges her cousins to show her. A great fortune, because it will give her support for all the hard times that lie ahead for the girl. In 1970, the family emigrates to Germany as guest workers. Since her parents work in factories, Güler raises her siblings alone. She does not go to school and does not receive any training. Schooling for children from guest worker families is not compulsory until 1980, but she perseveres, works in factories or as a cleaner, and always takes care of her family with self-sacrifice. Until today. She never started a family of her own. To this day, she has to take care of her sick father. Lives with him. The family expects it that way. And yet this strong woman has never lost her laughter. No one would guess the deep valleys through which she has wandered. Business trip to Turkey? Training other women in arts and crafts? Since 2016, Güler has been doing just that. At RITA IN PALMA, she can show what she's made of, rise above herself and share her strength with other women. What is behind the name RITA IN PALMA ? Rita was the first name of my grandmother, with whom I had an intense bond. Like all women of this generation, she had experienced two world wars and also had to deal with many strokes of fate. I would so much have wished her a less deprived life. "Palma" here does not stand for the concrete city on an island we know, but for a yearning, promising, wonderful place that I would have wished my grandmother to live. And this poetry, this melodiousness and promise also resonates in our products - for women by women. The end result is a fascination for the finest craftsmanship. You combine tradition with modernity. The handmade jewelry pieces have haute couture character. Which wearer do you wish for it ? We are very proud that Michelle Obama owns a necklace from us and we were also allowed to decorate the already deceased US judge Ruth Bader Ginsburg with our art. If I could wish for a celebrity wearer, I would find Tilda Swinton wonderful. She has such a mysterious, promising aura. Just like our Couture too. Your women sometimes produce very extravagant, avant-garde models. Could you imagine showing them in Paris at the haute couture shows ? Oh yes, of course. That's one of our big and long-term goals. From our non-profit organization Von Meisterhand e.V., a non-profit manufactory and training center is created, which will one day supply major couture houses in Paris. Ann - Kathrin, you are with RITA IN PALMA special winner of the Startsocial Award from Angela Merkel. Did you ever expect this award, how does it feel? In the context of this award I founded our non-profit organization Von Meisterhand e.V. to create a platform for our meanwhile very successful Women Empowerment: on the one hand as a counseling association with, among other things, German and yoga classes, support with all everyday hurdles and communication with authorities, and on the other hand as a training center. Of course, we didn't expect the special prize at the time. Not even when we were asked to hold a fashion show at the Chancellor's Office shortly before the award ceremony. To this day, this award is in a way a seal of quality and helps us immensely in our public relations work for our organization.
Mit welchen Schwierigkeiten wurdest Du konfrontiert Frauen aus anderen Kulturkreisen zu begeistern für Dich tätig zu werden ? Neben der Überwindung der sprachlichen Barriere musste doch bestimmt auch viel Überzeugungsarbeit geleistet werden. Wie hast Du das gemeistert? Ja genau. Das erwies sich als unerwartet und unglaublich schwierig.Als Erstes versuchte ich Frauen einfach direkt auf der Straße, auf türkischen Märkten anzusprechen und von meiner Idee zu überzeugen. Hier stieß ich nur auf Ablehnung und Skepsis. Dann lies ich mir einen kleinen Flugzettel auf türkisch übersetzen und hängte ihn in den Stadtteilen Wedding, Neukölln und Kreuzberg, wo besonders viele Türken leben, an die türkischen Bäckereien und hoffte auf Rückruf. Keinerlei Resonanz. Dann recherchierte ich türkische Vereine und fand tatsächlich einen, wo wöchentlich ein großer Frauentreff stattfand. Doch auch hier musste noch 5 Anläufe nehmen, um Gehör und vertrauen zu finden. Beim 5. Mal nahm ich nämlich meinen damals 7 Jährigen Sohn mit und zeigte den Frauen, dass ich genau wie sie bin. U.a. eine Mutter.Das überzeugte zunächst immerhin eine Frau.Zuvor ging ich jedes Mal unverrichteter Dinge wie nach Hause. Trotz Übersetzerin. Trotzdem ich mit meiner griechischen Ersatz-Mama bereits Muster gehäkelt hatte und konkret veranschaulichen konnte, dass ich mit Ihnen etwas machen wollte, was ihr Hobby ist. Als dann die erste Frau bereit war, ein Muster nachzuhäkeln, war das Eis gebrochen. Seither gibt es keine Schwierigkeiten mehr, neue Häklerinnen zu finden. Als ich eine erste kleine Gruppe an Häklerinnen für meine Ideen gewinnen konnte, besuchte ich sie meistens in Heimarbeit in ihren Familien. Hier waren wir meistens auf die Übersetzungshilfe der Töchter angewiesen. Waren diese nicht da, versuchte ich es auch mit Google translate. Und ich begann selbst einen Intensiv Türkisch-Kurs an einer Abendschule. Ganz intuitiv versuchte ich selbst den komplexen Weg der Integration in eine fremde Kultur. Eine bis dato unbekannte und sehr, sehr wichtige Erfahrung. So konnte ich auch schnell das Vertrauen der Frauen gewinnen. Sie hatten das vorher noch nie erlebt, dass eine deutsche Frau sich so sehr für ihre Kultur und Religion interessiert und auch aktiv versucht einen Beitrag für die bessere Verständigung zu schaffen. Viele Frauen, die bei Dir beschäftigt sind haben noch nie Wertschätzung erfahren. Kannst Du mir die Lebensgeschichte einer Frau erzählen, die Dich besonders berührt hat. Wie geht es ihr heute ? Die Lebensgeschichten aller Frauen, die ich in den ganzen Jahren kennen gelernt habe, sind sehr komplex und oft von großem Schmerz begleitet. So haben wir auch viel mit despressiven Erkrankungen zu kämpfen. Seit 2015 sind auch einige arabische Frauen mit Fluchterfahrung bei uns. Hauptsächlich aus dem Libanon und Syrien. Sie beherrschen die Techniken nicht und werden seither von unseren türkischen Profis ausgebildet. Ich erzähle dir die Geschichte von Güler : Diese Frau hat Hände, die Stroh zu Gold spinnen können! Vielen Frauen hat Güler geholfen, ihre Handwerkskunst zu verbessern und damit auch ihre Lebensumstände. Sie ist unser Fels in der Brandung. Sie ist unser Vorbild, das Beste aus dem zu machen, was uns das Leben in den Schoß wirft. Denn das tut sie schon ihr ganzes Leben lang. Häkeln ist Gülers große Liebe. Bereits als kleines Mädchen von sieben Jahren weiß sie: "Ich möchte diese Kunst meistern!" - und drängt ihre Cousinen dazu es ihr zu zeigen. Ein großes Glück, denn es wird ihr Halt geben für all die schweren Zeiten, die auf das Mädchen zukommen. 1970 wandert die Familie als Gastarbeiter nach Deutschland aus. Da die Eltern in Fabriken arbeiten, zieht Güler alleine ihre Geschwister auf. Sie geht nicht zu Schule und macht keine Ausbildung. Eine Schulpflicht für Kinder aus Gastarbeiterfamilien gibt es erst ab 1980. Doch sie beißt sich durch, arbeitet in Fabriken oder als Reinigungskraft und kümmert sich immer wieder aufopferungsvoll um ihre Familie. Bis heute. Sie hat selbst nie eine eigene Familie gegründet. Sie muss sich bis heute um ihren kranken Vater kümmern. Lebt mit ihm zusammen. Die Familie erwartet das so.Und doch hat diese starke Frau das Lachen nie verloren. Niemand würde erahnen, durch welche tiefe Täler sie gewandert ist. Geschäftsreise in die Türkei? Andere Frauen im Kunsthandwerk ausbilden? Seit 2016 macht Güler genaus dass. Bei RITA IN PALMA kann sie zeigen, was alles in ihr steckt, über sich hinaus wachsen und anderen Frauen von ihrer Stärke abgeben. Was verbirgt sich hinter dem Namen RITA IN PALMA ? Rita war der Vorname meiner Großmutter, zu der ich eine intensive Bindung pflegte. Wie alle Frauen dieser Generation hatte sie zwei Weltkriege erlebt und darüber hinaus viele Schicksalschläge verarbeiten müssen. Ich hätte ihr so sehr ein weniger entbehrungsreiches Leben gewünscht. „Palma“ steht hier nicht für die konkrete Stadt auf einer uns bekannten Insel, sondern für einen sehnsuchtsvollen, verheißungsvollen, wunderbaren Ort, den ich meiner Großmutter als Lebensraum gewünscht hätte. Und diese Poesie, dieses Melodische und Verheißungsvolle schwingt auch in unseren Produkten mit – für Frauen von Frauen.Am Ende steht die Faszination für feinstes handarbeitliches Können. Du verbindest Tradition mit Moderne. Die handgefertigten Schmuckstücke haben Haute Couture Charakter. Welche Trägerin wünscht Du Dir dafür ? Wir sind sehr stolz darauf, dass Michelle Obama eine Collier von uns besitzt und wir auch die bereits vertorbene US-Richterin Ruth Bader Ginsburg mit unserer Kunst schmücken durften.Wenn ich mir eine prominente Trägerin wünschen könnte, dann fände ich Tilda Swinton wundervoll. Sie hat eine so geheimnisvolle, verheißungsvolle Aura. So wie unsere Couture auch. Von Deinen Frauen werden mitunter auch sehr extravagante,avantgardistische Modelle hergestellt. Könntest Du Dir vorstellen diese in Paris auf den Haute Couture Shows zu zeigen ? Oh ja, natürlich. Das ist eines unserer großen und langfristigen Ziele.Aus unserer gemeinnützigen Organisation Von Meisterhand e.V. entsteht eine gemeinnützige Manufaktur und Ausbildungsstätte , die eines Tages für große Couture Häuser in Paris zuliefern soll. Ann - Kathrin, Du bist mit RITA IN PALMA Sonderpreisträgerin des Startsocial Awards von Angela Merkel. Hättest Du jemals mit dieser Auszeichnung gerechnet,wie fühlt sich das an ?
Im Rahmen dieser Auszeichnung habe ich damals unsere gemeinnützige Organisation Von Meisterhand e.V. gegründet, um eine Plattform für unser inzwischen sehr erfolgreiches Women Empowerment zu schaffen : zum einen als Beratungsverein mit u.a. Deutsch- und Yogaunterricht, der Unterstützung bei allen Alltagshürden und Ämterkommunikation, und zum Anderen als Ausbildungsstätte.Mit dem Sonderpreis haben wir damals natürlich gar nicht gerechnet. Auch nicht, als wir kurz vor der Preisverleihung gebeten wurden, eine Modenschau im Kanzleramt abzuhalten. Diese Auszeichnung ist bis heute gewissermaßen eine Qualitätssiegel und hilft uns ungemein bei der Öffentlichkeitsarbeit für unsere Organisation.
How do you define yourself? As a private person: I have always been extremely happy, positive, outgoing and impulsive. I have had a lot of energy and given a lot of myself to others. After March 23, 2018, I changed as a person, because my beloved son dying in an accident only 26 years old ... I am the same person but have become more thoughtful, not really so impulsive and I am a more down to earth person now. And I cry alot. I think many times I have changed for the better, dont take anything for granted anymore and trying to live every day as it was my last. Thanks God I still have my daugther Linn how is 28 years old now and two beautiful stepdaugthers 16 and 19 years old. When it comes to my work, I am quite structured and want order and control. I have learned that work never ends, so I work normal hours and take time off on the weekends, because the work is still there when I get to the office on Monday morning. I like to work I have many ideas and I want a lot, but I dont have the financing yet to fulfill my thoughts and dreams. I work purposefully and know what I want with my company. " I am a more down to earth person now "
Tell me about the evolution and range of your styles of jewellery? We started CHROS 2017 and have constantly developed in a positive direction, even thou the way forward has been difficult, as there is an incredible amount of different brands in the jewelry industry. We have agents in Denmark, Sweden, Greece and Austria. I would like to get in touch with a German agent to be able to start up there, we think CHROS could be very big in your country. We have a large selection of models and we have a strong side that not many other suppliers have and that is that about 80% of our jewelry is available in three different gildings, it means you can get the same design in rhodium-plated silver, gold-plated silver or rose gilded silver Tell me about your latest work I work hard at our web shop right now, and want to try to make it bear some of all the costs, it is a patient job. If you mean new models, I have designed a new Monaco chain. Monaco is a series we have that all have a pantherhead in the design. Monaco Corridor is the name of this new model and as the name sounds, it is in a classic corridor chain and the pantherheads is sprinkled with colored zirconia stones, I think it's really cool!
What sets CHROS Copenhagen apart from other jewellery brands? Our glamorous jewelry in luxury packaging that costs no more than everyone can afford it, and everybody can looks like a million dollars baby. We make old classics with new twists so they become more modern. Our jewelry will never go out of fashion. There are not many brands that looks like our collection. Here in the Nordics, Norway, Sweden and Denmark there is nothing in the stores that CHROS competes with. We are simply our own style
Wie würdest Du Dich als Mensch beschreiben ? Als Privatperson: Ich war immer sehr glücklich, positiv, kontaktfreudig und impulsiv. Ich hatte viel Energie und gab viel von mir an andere weiter. Nach dem 23. März 2018 habe ich mich als Person verändert, weil mein geliebter Sohn bei einem Unfall starb, der erst 26 Jahre alt war ... Ich bin dieselbe Person, aber nachdenklicher geworden, nicht mehr wirklich so impulsiv und jetzt viel bodenständiger. Und ich weine viel. Ich denke, ich habe mich zum Besseren verändert, nehme nichts mehr als selbstverständlich hin und versuche, jeden Tag so zu leben, als ob es mein letzter wäre.Gott sei Dank habe ich immer noch meine Tochter Linn,sie ist jetzt 28 Jahre alt, und zwei wunderschöne Stieftöchter, 16 und 19 Jahre alt. Wenn es um meine Arbeit geht, bin ich ziemlich strukturiert und möchte Ordnung und Kontrolle. Ich habe gelernt, dass die Arbeit nie endet, deshalb arbeite ich normal und nehme mir am Wochenende frei, weil die Arbeit auch noch da ist wenn ich am Montagmorgen ins Büro komme. Ich arbeite gerne.Ich habe viele Ideen und ich möchte viel, aber ich habe noch nicht die Finanzierung, um meine Gedanken und Träume zu erfüllen. Ich arbeite zielgerichtet und weiß, was ich mit meiner Firma will. " Ich bin jetzt ein bodenständigerer Mensch "
Wie ist Chros Copenhagen entstanden und wo steht Ihr heute ? Wir haben CHROS 2017 gestartet und uns ständig positiv entwickelt, auch wenn der Weg nach vorne schwierig war, da es in der Schmuckbranche unglaublich viele verschiedene Marken gibt. Wir haben Vertreter in Dänemark, Schweden, Griechenland und Österreich. Gerne würde ich mit einem deutschen Agenten Kontakt aufnehmen, um dort zu starten.Wir denken, dass CHROS in Deutschland sehr erfolgreich werden kann. Wir haben eine immense Auswahl an Modellen und eine Stärke, die nicht viele andere Anbieter haben. Das heißt, dass etwa 80% unseres Schmucks in drei verschiedenen Vergoldungen erhältlich sind. Dies bedeutet, dass man bei einem Design die Wahl hat von rhodiniertem Silber,vergoldetem Silber oder rosévergoldetem Silber. Erzähl mir von Deiner neuesten Kreation Momentan arbeite ich hart an unserem Webshop und möchte versuchen, dass er einen Teil aller Kosten trägt. Es ist ein Job der viel Geduld erfordert.Ansonsten habe ich eine neue Monaco-Kette entworfen. Monaco ist eine Serie, wo in jedem Design ein Pantherkopf vorkommt.Das neue Modell heißt Monaco Corridor - eine klassische Korridorkette,wo die Pantherköpfe mit farbigen Zirkonia-Steinen besetzt sind.Ich finde es wirklich cool!
Was unterscheidet CHROS Copenhagen von anderen Schmuckmarken?
Mit unserem luxuriösen Schmuck kann jeder aussehen wie ein Million Dollar Baby..Wir machen Klassiker mit neuen Twists, damit sie moderner werden. Unser Schmuck wird nie aus der Mode kommen. Es gibt nicht viele Marken, die unserer Kollektion ähneln. Hier in den nordischen Ländern, Norwegen, Schweden und Dänemark gibt es nichts in den Geschäften, was man mit Chros vergleichen kann. Wir haben einfach unseren eigener Stil. |
AuthorSandra Olschewski Archives
January 2023
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